L’encadrement artistique
| DIRECTEUR ARTISTIQUE | Arnaud | Guillou |
| ASSISTANT MISE EN SCENE | Quentin | Perriard |
| SCÉNOGRAPHE | Nieves | Salzmann |
| COSTUMIERE | Elise | Guillou |
| RÉGIE DIRECTEUR TECHNIQUE | Adrien | Mourey |
| REGISSEUR LUMIERE | Clément | Gulbierz |
| REGISSEUR SON | Tristan | Duforestel |
| ARRANGEUR | Pierre | Cussac |
| DIRECTRICE MUSICALE | Agnès | Rouquette |
| DIRECTION CHŒUR ALOPERA | Etienne | Goepp |
| DIRECTION CHŒURS | Astryd | Cottet |
BIOGRAPHIE ET FONCTION
Directeur artistique et mise en scène
Arnaud GUILLOU
Biographie
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, c’est tout naturellement qu’Arnaud Guillou embrasse la carrière de chanteur lyrique en 2006. Son appétence pour la mise en scène et son désir de transmettre aboutissent à la fondation de la compagnie Les Voix Élevées – Les Mains dans le Cambouis qu’il dirige depuis 2015.
il adapte et met en scène :
« Une Flûte Enchantée » (2016)
« Rigoletto… sérieusement ? » (2018)
« Butterfly, L’envol » (2020) en coproduction avec Le Collectif La Boutique.
Son dernier spectacle « Séraphine, sans Rivale » traçait un portrait en musique de la peintre Séraphine Louis, dite de Senlis (2022).
La saison 2020/21 a vu naître un très beau projet Jeune Public en coproduction avec Nantes Angers Opéra : « Le Chant d’Orphée ».
Dans ses prochains projets, on compte un spectacle basé sur l’italienisches Liederbuch d’Hugo Wolf, en coproduction avec la fondation Royaumont et La clef des chants avec Emmanuelle de Negri, Marc Mauillon et Anne Le Bozec (création en 2025) et une adaptation du conte de Cendrillon (création 2024). Au Théâtre des Variétés, à Paris, Arnaud met en scène L’Élixir d’Amour et Orphée aux Enfers, invité par Les Voix Concertantes. Il est tout nouvellement directeur artistique du LABOPERA Seine et Marne pour lequel il met en scène la Flûte Enchantée.
Arnaud est consultant en médiation culturelle pour la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique et professeur associé de travail de la scène au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Fonction dans le projet
Le rôle de directeur artistique et metteur en scène de l’opéra La Flûte Enchantée au Labopéra Seine et Marne est à la fois captivant et stratégique, nécessitant une vision artistique exceptionnelle et une capacité à inspirer et diriger une équipe .
En tant que directeur artistique, Arnaud Guillou est le gardien de la vision artistique globale de la production. Il s’assure que chaque élément, des décors aux costumes, en passant par les performances vocales et instrumentales, s’harmonise pour créer une expérience immersive et inoubliable pour le public. Sa capacité à interpréter et à réinventer des œuvres classiques comme La Flûte Enchantée permet de rendre l’opéra accessible et captivant pour un public moderne.
Le metteur en scène joue un rôle crucial dans la direction des répétitions et la coordination des différents départements artistiques. Arnaud Guillou, avec son expertise et son charisme, sait motiver et guider les chanteurs, musiciens, et techniciens pour atteindre une performance de haut niveau. Il favorise un environnement de travail collaboratif où chaque membre de l’équipe se sent valorisé et inspiré à donner le meilleur de lui-même.
En résumé, le directeur artistique et metteur en scène de La Flûte Enchantée au Labopéra Seine et Marne est un visionnaire stratégique, un leader inspirant et un ambassadeur passionné de l’art lyrique, dont le travail contribue à enrichir la scène culturelle et à rendre l’opéra accessible à tous.
Assistant à la mise en scène
Quentin PERRIARD
Biographie
Quentin Perriard a commencé le théâtre dès l’âge de 6 ans. À 18 ans, il s’est formé au Cours Florent, puis au conservatoire de Meudon avec des professeurs renommés tels que Michèle Harfaut, Grétel Delattre, Benoît Guibert, Marie Mézière et Jeanne-Marie Garcia.
Parallèlement, il a suivi une licence en Art du spectacle à la Sorbonne Nouvelle, puis un Master en Création théâtrale, diplômé avec mention en 2020. Lors de ce master, il a co-créé le spectacle ambulant « Je suis la vieille anthropophage » au Théâtre de Gennevilliers. En 2018, il a fondé la Compagnie Deconcerto, co-créé le spectacle éponyme, rejoint en tant qu’acteur les compagnies Naphralytep et La Portée, co-fondé la compagnie d’escrime artistique Armare et dirigé des ateliers de théâtre pour tous âges à Champagne-sur-Seine.
En 2021, il a intégré la compagnie La Mala, jouant notamment dans « Europe Connexion » d’Alexandra Badea, mise en scène par Pablo Dubott et présentée au Théâtre Monfort. En 2022, il a mis en scène « L’Ébloui », une pièce jeunesse de Joël Jouanneau, avec la compagnie Deconcerto.
En 2023, il a rejoint l’équipe du Labopéra de Seine-et-Marne en tant qu’assistant à la mise en scène, sous la houlette d’Arnaud Guillou, pour « La Flûte Enchantée ».
Fonction dans le projet
Quentin Perriard, en tant qu’assistant à la mise en scène pour le spectacle “La Flûte Enchantée” du Labopéra de Seine-et-Marne, joue un rôle essentiel et valorisant. Fort de ses compétences théâtrales et de son expérience en tant que metteur en scène et comédien, il apporte une richesse artistique indéniable à la production.
Sous la direction d’Arnaud Guillou, Quentin assiste dans le choix des solistes pour la partie théâtrale lors des auditions, garantissant ainsi que chaque rôle est interprété avec profondeur et authenticité. Son œil avisé et sa sensibilité artistique permettent de sublimer les performances des artistes, contribuant à créer une expérience scénique immersive et émouvante pour le public.
En collaborant étroitement avec le metteur en scène, Quentin veille à ce que la vision artistique de la production soit respectée et enrichie, tout en apportant ses propres idées innovantes et sa passion pour le théâtre.
Son engagement et son dévouement en font un élément clé de l’équipe artistique, garantissant le succès et la qualité de la représentation.
SCENOGRAPHIE
Nieves Salzmann
Biographie
De nationalité franco-autrichienne.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2002 et du titre de régisseur lumière pour le spectacle vivant en 2014 au CFPTS avec les félicitations du jury, son travail se concentre autour de la notion d’espace ; que ce soit en deux ou trois dimensions, fugace et impalpable de par la matière même qu’est la lumière ou physiquement fixé sur un support comme le papier, le bois ou le plexiglass, on retrouve un même recherche autour de la perspective, les points de fuite, les constructions géométriques, la rigueur de la ligne et la liberté de la matière qui se positionne en relation étroite avec celle-ci.
Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France à Paris, à Vienne, Salzbourg en Autriche, Allemagne, Angleterre…et parallèlement réalise des conceptions lumières et scénographiques pour le théâtre, la danse contemporaine, l’opéra , des ensembles …à Paris ainsi qu’en tournée en France, en Europe, au Maroc, en Croatie… 2007-2014 Professeur de Lithographie à la Villa Arson Nice
2019-2023 Chef plateau- régisseure Générale à la Comédie Française
PRIX:
2017: Résidence d’artiste lithographie et Gravure à Neuhauser
Kunstmühle, Vienne, Autriche
2013: Résidence d’artiste à Neuhauser Kunstmühle, Salzbourg,
AutricheExpositions
2011: Résidence d’artiste Vienne, Autriche
2008: Prix de peinture de Strabag,Vienne, Autriche
2001: 2ieme prix de peinture André et Berthe Noufflard
1er prix de gravure Michel Ciry
Bourse d’étude à l’Ecole des Beaux-arts de Madrid
2006-2014: Professeur de lithographie à La Villa Arson à Nice.
CONCEPTION LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIES:
2025 Conception lumières pour »Nous sommes vivants » texte Clothilde Mollet mise en scène Herve Pierre et Noémie Pierre création La Scala Avignon
Scénographie pour La flûte enchantée Opéra mise en scène Arnaud Guillou
2024 Conception lumières pour « J’aime ma vie » mise en scène
Sonia Bester création Scène Nationale d’Alençon
Conception lumières pour « Prima Facie », mise en scène Géraldine Martineau création Theatre Montparnasse
Conception lumières pour « Môman » texte de JCGrumberg, mise en scène Herve Pierre, Clothilde Mollet et Noémie Pierre création la Scala Paris
2022 Conception Lumières et scénographie pour “ Le Chant d’Orphée” ensemble Akadêmia en tournée
2019 Conception lumières pour “Le dossier Jouveau”, Mes Taïdir
Ouazin, Avignon
Conception lumières pour “Parce que j’en avais besoin” Mise en scène F.Gillard création MAC de Créteil.
2018: Conception lumières pour “Les règles du jeu”, mise en scène Lorraine de Sagazan.
2016: Conception lumières et scénographie pour “Twist” choré. J.Levy
Conception lumières et scénographie pour “Johnny, fais moi male!” Mes C Bucher compagnie Virévolte
2015: scenographie et conception lumières pour le nouvel album des Moriarty “Epitaph”
Conception lumières pour “le Dandin “Mise en scène Hervé Pierre à la Comédie Française
Conception et réalisation lumière pour le “Carolina Show” Paris
2013: Conception lumière, chorégraphie Catherine Cordier,
Cirque d’Hiver
2012: Scénographie et accessoires sur « Alice-the Wonderworld” l’Aquarium, Cartoucherie de Vincennes.
Scénographie, conception et réalisation sur « une femme seule” texte de Dario Fo et Franka Ramé, mise en scène V.Widdock, en tournée européenne.
Scénographie et lumière, chorégraphe Catherine Cordier,
Café de la Danse, Paris
2011: Scénographie version III « Gengis parmi les pygmées »,
« l’Avant-scène », Colombes
2009: Scénographie version II de « Gengis parmi les pygmées », Le
Hublot, Colombes
2008: Scénographie et conception des costumes sur « L’Humanité sans la tête », Mise en scène G.Michel, théâtre de l’Opprimé à Paris, Espace Jean Vilar à Arcueil
Scénographie « Gengis parmi les pygmées », version I, théâtre du hublot, Colombes
2006: Assistante scénographe sur « Le baladin occidental », Synge, TN de Chaillot
2004: Scénographe, « La mère » Witkievicz au TGP St Denis, mise en scène Marc Paquien
2001: Chef Déco sur « Itinéraire bis », court-métrage de Marie
Poitevin 2000: Assistante déco sur l’Avare de Molière à la Comédie Française
Fonction dans le projet
Nieves Salzmann, en tant que scénographe pour le spectacle “La Flûte Enchantée” du Labopéra de Seine-et-Marne, joue un rôle essentiel et inspirant. Ses décors, à la fois créatifs et originaux, respectent parfaitement l’esprit de la mise en scène d’Arnaud Guillou, tout en reflétant la richesse symbolique et philosophique du conte initiatique de Mozart.
Grâce à son talent et à son imagination débordante, Nieves conçoit des décors qui transportent le public dans un univers magique et enchanteur. Chaque élément scénique est pensé pour enrichir la narration et sublimer l’expérience visuelle du spectacle. Ses créations permettent de donner vie aux personnages et aux scènes, tout en respectant les nuances et les symboles profonds de l’œuvre.
En tant qu’artiste peintre de renommée, Nieves utilise ses compétences pour créer des décors qui sont de véritables œuvres d’art.
Son attention méticuleuse et son sens du détail aigu font d’elle un élément clé du succès du spectacle, contribuant à créer une ambiance immersive et captivante pour le public.
la maquette des décors
costumiere
Elise GUILLOU
Biographie
Formée initialement en ébénisterie, Élise s’est perfectionnée en couture à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, aujourd’hui Institut Français de la Mode. Artiste associée à la compagnie Les Voix Élevées – Les mains dans le Cambouis, elle y conçoit et réalise les costumes depuis sa création, pour des productions telles que Une Flûte Enchantée, Rigoletto, sérieusement, Butterfly L’envol, Séraphine, sans rivale, Cendrillon, drôle d’oiseau, Orphée aux Enfers, et l’Élixir d’Amour.
Après avoir passé 12 ans à créer des costumes pour Disneyland Paris, elle a intégré le théâtre Mogador pour travailler sur la production du Roi Lion. Dans ses créations, elle aime explorer les techniques d’accessoiristes, utilisant des tissus encollés, peints et patinés, pour créer des costumes à la fois ludiques et originaux.
Fonction dans le projet
Élise Guillou, en tant que costumière pour le spectacle “La Flûte Enchantée” du Labopéra de Seine-et-Marne, joue un rôle crucial et inspirant. Ses créations, à la fois créatives et originales, respectent parfaitement l’esprit de la mise en scène d’Arnaud Guillou, apportant une dimension visuelle unique et captivante à la production.
Grâce à son talent et à son sens aigu du détail, Élise conçoit des costumes qui non seulement embellissent les personnages, mais qui enrichissent également la narration et l’atmosphère du spectacle. Chaque costume est une œuvre d’art en soi, reflétant la personnalité et l’évolution des personnages tout en s’harmonisant avec la vision artistique globale de la mise en scène.
Son travail méticuleux et son imagination débordante permettent de créer un univers visuel cohérent et enchanteur, transportant le public dans un monde magique et féerique.
Élise travaille en étroite collaboration avec l’équipe artistique pour garantir que chaque costume renforce l’authenticité et l’émotion de la performance, ce qui en fait un élément clé du succès du spectacle.
les costumes
Directeur technique
Adrien Mourey
Biographie
Né à Fontainebleau en 1994, Adrien est initié au spectacle vivant dès l’âge de 3 ans par sa mère, passionnée de chant choral. Quelques années plus tard, il rejoint une troupe amateure de théâtre en tant que comédien. Il découvre alors sa vocation pour la lumière grâce à son metteur en scène, qui l’incite à s’intéresser aux coulisses du spectacle.
En grandissant, Adrien n’a cessé de cultiver sa passion théâtrale. Dès l’âge de 10 ans, il s’implique également dans des troupes semi-professionnelles. Il participera notamment à deux pièces jouées au Festival d’Avignon en 2009 et 2013. Avec son baccalauréat scientifique en poche, Adrien se spécialise dans des études techniques avec un DMA régie de spectacle option lumière à Nantes, où il apprendra la culture du spectacle ainsi que la conception de la lumière. Déterminé et passionné, il est à la fois étudiant, employé saisonnier et engagé dans des associations afin d’explorer davantage son milieu de prédilection.
La vie professionnelle d’Adrien évolue rapidement, passant de régisseur à concepteur lumières, au sein des diverses structures et compagnies auprès desquelles il fait ses armes. Parmi elles, citons entre autres le Théâtre Municipal de Fontainebleau, le Théâtre de l’Ane Vert, la compagnie ARCAL, la compagnie Sans père et le Thalie Théâtre de Moret Sur Loing.
En septembre 2015, Adrien rejoint Disneyland Paris en tant que technicien intermittent. Un contrat permanent de régisseur lumière programmation lui est proposé en 2018.
Trois ans plus tard Adrien souhaite participer directement à la création de la lumière. Ainsi, en mars 2021, il devient Concepteur Lumière au sein du département Technique Spectacle. Il imagine et met en place à ce poste de nombreux concepts pour des spectacles intérieurs et extérieurs. Cela lui permet d’acquérir de nouvelles compétences en lumière architecturale et intégration lumière scénographique. En outre, il réalise la création de l’ensemble des concepts lumières du 30ième anniversaire du parc. Il est également sollicité pour le développement créatif et technique des premiers shows drones au monde dans un parc Disney : Disney D Light, Avengers Power The Night, Main Street Electrical Sky Parade, Bastille Day ou, lors de l’édition 2024, l’équipe obtiendra le record pour la « Plus grande image aérienne d’un personnage fictif formée par des drones/multirotors », officiellement homologuée au titre du GUINNESS WORLD RECORDS ™ avec 1 571 drones.
En parallèle de sa carrière à Disneyland Paris, en 2017, il fonde sa propre association « Scène sur-Loing », organisant des événements nocturnes où voyage, émotion et rêve sont maître mots. Il prend part également à l’aventure du Labopéra Seine et Marne en 2024 en tant que Directeur Technique et créateur lumière.
Fonction dans le projet
Adrien Mourey, en sa qualité de directeur technique pour « La Flûte Enchantée » du Labopéra de Seine-et-Marne, occupe une position clé. Avec ses compétences en éclairage architectural, scénographie et gestion de l’éclairage, il fournit une expertise technique essentielle à la production.
Sous la direction d’Arnaud Guillou, Adrien réalise la mise en place des aspects techniques du spectacle, s’assurant que chaque composant visuel et lumineux soit en accord avec la vision artistique de la mise en scène. Il crée des ambiances lumineuses qui viennent enrichir le spectacle.
Il imagine des effets visuels novateurs qui apportent une touche dynamique à la représentation.
Grâce à son savoir-faire en éclairage architectural et scénographique, il magnifie les décors et valorise les performances des artistes, instaurant un environnement immersif.
En travaillant en étroite collaboration avec le metteur en scène et l’équipe artistique, Adrien s’assure de l’intégration harmonieuse de chaque détail technique, contribuant ainsi au succès du spectacle.
Son implication et sa passion en font un membre indispensable de l’équipe, assurant que « La Flûte Enchantée » soit une expérience mémorable pour le public.
Clément Gulbierz
Biographie
Né à Bagnolet en 1997, Clément développe une passion pour le spectacle vivant et la lumière dès son plus jeune âge. Il regarde en boucle des captations de concerts et de comédies musicales, et aménage des scènes de spectacle pour ses Playmobil dans sa chambre. Dès l’école primaire, il s’inscrit à un cours de modern jazz ainsi qu’au conservatoire pour y apprendre la trompette. Il développera par la suite une passion pour la composition, et apprendra en autodidacte le piano ainsi que la batterie.
Tout au long de sa scolarité, Clément participera chaque année à de nombreux spectacles et galas au conservatoire, que ce soit en jouant de la trompette ou avec la chorale, mais aussi en chantant et dansant au sein de l’atelier de comédie musicale de son collège. Hésitant entre des études techniques de son ou de lumière, une fois son baccalauréat scientifique en poche, il décide de s’orienter vers un BTS Audiovisuel, option Techniques d’Ingénierie et Exploitation des Équipements, à Boulogne-Billancourt. Cette formation polyvalente le conduit à choisir la lumière, où il poursuivra avec un DMA option Régie Lumière à Paris qui le formera à la culture du spectacle et à la conception lumière.
Clément trouve rapidement du travail en tant que technicien lumière, notamment au Café de la Danse, à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand, chez RégieTek, ou encore à Disneyland Paris, mais aussi en tant que régisseur lumière pour de petites tournées théâtrales. Son premier contrat en tant qu’intermittent du spectacle est celui de pupitreur et créateur lumière au sein du cabaret Madame Arthur, dans le 18e arrondissement, où il travaille toujours après avoir conçu une vingtaine de spectacles.
Petit à petit, Clément se spécialise dans la régie et la création lumière sur de nombreux projets. Il accompagne l’artiste « LaLa&Ce » lors de sa tournée des festivals, passant par Garorock et le
Cabaret Vert, collabore sur de nombreux concerts et événements au Trianon et à l’ÉlyséeMontmartre et conçoit durant deux années consécutive les lumières de la Fête de la Musique de Noisy-le-Grand.
Depuis l’année dernière, il est intermittent régulier en tant qu’assistant concepteur lumière pour Disneyland Paris, où il participe à la conception du nouveau spectacle Alice and the Queen of Heart, de la nouvelle parade, ainsi qu’au show nocturne du Nouvel An 2024 au parc Walt Disney Studios. Il prendra également part à l’aventure du Labopéra Seine-et-Marne en 2024 en tant que régisseur et créateur lumière.
Parallèlement à cette activité, Clément développe une carrière de compositeur de musique à l’image. Il composera pour l’association Scène-sur-Loing ainsi que pour le documentaire « L’Hexagonale », prévu pour la fin de l’année.
En tant que régisseur lumière, Clément est reconnu pour sa capacité à transformer une scène en un véritable tableau vivant, jouant avec les ombres et les lumières pour créer des ambiances uniques et immersives. Son sens aigu du détail et son engagement envers l’excellence technique lui permettent de répondre aux exigences artistiques les plus pointues, tout en assurant la sécurité et le bon déroulement des spectacles.
Clément Gulbierz est également un leader inspirant, capable de diriger et de motiver son équipe de techniciens avec efficacité et bienveillance. Sa réactivité face aux imprévus et son sang-froid en font un atout précieux pour toute production.
Grâce à son talent et à son dévouement, Clément continue d’enrichir le paysage culturel français, apportant sa touche lumineuse à chaque projet qu’il entreprend. Son parcours exemplaire et sa passion pour l’art de la lumière font de lui une figure incontournable du monde du spectacle.
Fonction dans le projet
Clément Gulbierz, en tant que régisseur lumière pour l’opéra “La Flûte Enchantée” du Labopéra Seine-et-Marne, joue un rôle fondamental.
Sa maîtrise des techniques d’éclairage permet de transformer chaque scène en un chef-d’œuvre visuel, ajoutant une dimension particulière à l’œuvre de Mozart.
En collaboration avec le directeur technique Adrien Mourey et la scénographe Nieves Salzmann, Clément s’assure que chaque éclairage soit orchestré pour compléter les éléments scéniques et musicaux. Cette collaboration est essentielle pour créer une atmosphère qui captive le public. Ensemble, ils travaillent avec précision et créativité pour que chaque moment de l’opéra soit sublimé par des effets lumineux.
Grâce à son engagement, “La Flûte Enchantée” devient une œuvre où la lumière, la musique et la scénographie se fondent pour transporter le public dans un univers de rêve et de poésie.
Tristan Duforestel
Biographie
Tristan Duforestel est un ingénieur du son remarquable dont le talent et la précision technique ont contribué à l’enrichissement de nombreuses productions théâtrales et musicales. Titulaire d’un diplôme en ingénierie sonore, il s’est rapidement distingué par son expertise et sa capacité à créer des ambiances sonores enveloppantes et fascinantes.
Tristan a travaillé avec des troupes célèbres et dans des lieux prestigieux, apportant sa signature unique à chaque projet. Parmi ses contributions marquantes figure son travail sur le spectacle « Échos Ruraux », une pièce reconnue pour sa profondeur et son réalisme. Son rôle en tant qu’ingénieur du son a été déterminant dans le succès de cette production, où il a harmonieusement fusionné les sons pour intensifier l’impact émotionnel du récit.
Salué pour son professionnalisme et son attention aux détails, Tristan a le don de métamorphoser une scène ordinaire en une expérience auditive mémorable. Sa démarche novatrice et son dévouement à l’excellence technique lui permettent de satisfaire les attentes artistiques les plus pointues, tout en garantissant une qualité sonore impeccable.
Au-delà de ses prouesses techniques, Tristan est aussi reconnu pour sa capacité à collaborer en équipe et à mener à bien des projets complexes avec efficacité et cordialité. Son leadership et sa capacité à relever les défis font de lui un élément précieux pour toute production.
Avec son talent et son engagement, Tristan Duforestel continue de façonner le paysage sonore des arts vivants, inspirant une multitude d’artistes et de techniciens. Son parcours impressionnant et sa passion pour l’art sonore en font un acteur essentiel dans le monde de l’ingénierie sonore.
Fonction dans le projet
Tristan Duforestel, en tant qu’ingénieur du son pour l’opéra “La Flûte Enchantée” du Labopéra Seine-et-Marne, joue un rôle crucial et fascinant. Son expertise technique et artistique permet de sublimer chaque note et chaque voix, créant une expérience sonore immersive et envoûtante pour le public.
Travaillant en étroite collaboration avec le directeur technique Adrien Mourey, Tristan assure une parfaite harmonie entre les éléments sonores et visuels. Cette symbiose est essentielle pour transporter les spectateurs dans l’univers magique de l’opéra. Ensemble, ils veillent à ce que chaque détail soit peaufiné, garantissant une performance qui non seulement respecte l’œuvre originale de Mozart, mais qui la réinvente avec une touche moderne et captivante.
Leur travail conjoint est une véritable alchimie, où la technologie et l’art se rencontrent pour offrir une expérience inoubliable, capable d’enthousiasmer et d’émouvoir chaque spectateur. Grâce à leur dévouement et à leur talent, “La Flûte Enchantée” devient bien plus qu’un simple spectacle : c’est une aventure sensorielle qui reste gravée dans les mémoires.
Pierre Cussac
Biographie
Pierre Cussac est un arrangeur et musicien hors pair, dont le talent et la créativité rayonnent sur la scène musicale actuelle. En tant qu’accordéoniste et bandonéoniste de virtuosité, il a réussi à fusionner les influences classiques, jazz et folkloriques pour forger un style musical distinct et envoûtant.
Issu du renommé Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et de l’Université Paris-Sorbonne, Pierre a œuvré avec des ensembles et orchestres de stature internationale, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande et l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Ses arrangements et compositions, constamment novateurs, ont reçu les éloges de la critique et du public.
Actif depuis 2008, Pierre Cussac a produit plusieurs albums salués et s’est illustré sur des scènes de renom à travers le monde, y compris au Tokyo Forum International, à la Philharmonie de Berlin et à l’Opéra Comique de Paris. Sa collaboration avec des artistes tels qu’Agathe Peyrat et Fiona Monbet illustre sa faculté d’adaptation et son don pour magnifier chaque projet musical auquel il contribue.
Récompensé par la Fondation Cziffra et le Concours général des lycées, Pierre continue d’enrichir l’univers musical avec son talent sans pareil et son dynamisme communicatif. Sa trajectoire est une inspiration profonde, prouvant que passion et dévouement peuvent conduire à des succès remarquables.
Fonction dans le projet
Dans cette interprétation de La Flûte enchantée, l’arrangeur occupe une position clé et stratégique, adaptant l’orchestration pour un accordéoniste, un violoncelliste et un pianiste. Il préserve la richesse de la musique de Mozart tout en tirant parti des qualités propres à chaque instrument, créant ainsi des harmonies novatrices et équilibrées. Tout en préservant l’intégrité de l’œuvre originale et en travaillant en étroite collaboration avec les musiciens, l’arrangeur assure une exécution cohérente, captivante et vivante, offrant une nouvelle perspective tout en rendant hommage à l’œuvre de Mozart.
Pianiste et directrice musicale
Agnès Rouquette
Biographie
Agnès Rouquette a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en accompagnement et direction de chant auprès de Serge Zapolsky, Erika Guiomar et Jeff Cohen.
Passionnée par l’opéra et le travail avec les chanteurs lyriques,
elle se dirige naturellement vers le métier de chef de chant.
Elle est régulièrement sollicitée pour accompagner des master-classes auprès d’artistes talentueux comme
Florian Sempey, Christian Immler, Joyce El-Khoury, Vincent Le Texier, Laurent Naouri, Leontina Vaduva, Joël Suhubiette…
Elle participe à de nombreuses productions lyriques :
La Vie parisienne d’Offenbach en janvier 2025 avec l’orchestre Colonne Salle Colonne et à la Salle Gaveau, Gianni Schicchi et Suor Angelica de Puccini en mai 2025 avec l’orchestre du CRR de Paris mis en scène par Florence Guignolet, Die lustige Witwe de Lehar en mars 2024 avec l’orchestre Colonne sous la direction de Marc Korovitch, La Flûte enchantée de Mozart à la Salle Gaveau en mars 2024, La Débutante de Auber à la Salle Gaveau en 2023, La Chauve-Souris de Strauss en 2018, Orphée aux enfers d’Offenbach en 2017, La Traviata de Verdi à Paris en 2016, La Bohème de Puccini en 2015 avec la Compagnie Etoile du Jour, Don Giovanni de Mozart en 2014 mise en scène par Florence Guignolet et bien d’autres…
Elle est également professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris au sein du département supérieur pour jeunes chanteurs (DSJC) en tant que cheffe de chant.
Fonction dans le projet
Agnès Rouquette, en tant que directrice musicale de l’opéra “La Flûte Enchantée” du Labopéra Seine-et-Marne, incarne l’excellence et la passion musicale.
Sa mission est de garantir une maîtrise parfaite de l’œuvre de Mozart, en travaillant étroitement avec les musiciens, le chœur ALOPERA et le chœur des enfants.
En symbiose avec le directeur Arnaud Guillou, Agnès veille à ce que chaque note, chaque harmonie et chaque nuance soit exécutée avec une précision et une sensibilité exceptionnelles. Cette collaboration harmonieuse est essentielle pour créer une œuvre magique qui transporte et enthousiasme le spectateur.
Ensemble, ils s’assurent que l’interprétation musicale soit à la hauteur de l’émotion et de la grandeur de cet opéra de Mozart
Grâce à son talent et son engagement, “La Flûte Enchantée” devient une véritable célébration de l’art lyrique, où la musique et la magie se rencontrent pour émerveiller et captiver chaque spectateur.
DIRECTION DU CHOEUR ALOPERA
Etienne Goepp
Biographie
Étienne Goepp, pianiste français éminent, est reconnu pour son talent et sa passion pour la musique, honorés par de multiples distinctions. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il a affiné son art avec des maîtres renommés tels que Michel Béroff, Yvonne Loriod-Messiaen et Jos van Immerseel.
En 2024, Étienne a captivé l’audience du Festival Off d’Avignon avec “États ‘Dame’”, une collaboration remarquable avec la soprano Madeline Ménager.
Ce récital, inspiré de “La dame de Monte-Carlo” de Jean Cocteau et mis en musique par Francis Poulenc, a été acclamé pour son originalité et sa mise en scène envoûtante.
L’exécution au piano par Étienne, mêlant finesse et intensité, a magnifié les compositions de divers auteurs, procurant une expérience musicale mémorable au public.
Avec une interprétation à la fois touchante et méticuleuse, il a valorisé les œuvres classiques et révélé des pépites musicales, offrant ainsi un périple émotionnel aux spectateurs.
Par son talent et son engagement, Étienne Goepp continue de contribuer au panorama musical français et mondial, inspirant de nombreux amateurs de musique et jeunes musiciens.
Fonction dans le projet
L’étude du chœur de « La Flûte enchantée » de Mozart présente plusieurs défis pour les chanteurs français :
Langue : Comme l’opéra est en allemand, cela peut être un obstacle pour les choristes francophones. Une prononciation et une intonation correctes sont essentielles pour rendre justice à la musique.
Complexité musicale : Les chœurs de « La Flûte enchantée » incluent souvent des sections polyphoniques exigeant une précision rythmique et harmonique. Les choristes doivent maintenir leur ligne mélodique tout en étant attentifs aux autres voix.
Interprétation : Mozart demande une interprétation nuancée et expressive. Les chanteurs doivent comprendre le contexte dramatique de chaque pièce pour transmettre les émotions et les intentions du compositeur.
Technique vocale : Les séquences rapides et les grands intervalles demandent une technique vocale avancée. Il est nécessaire de chanter avec clarté et aisance.
Coordination avec l’orchestre : Travailler avec un orchestre ajoute une complexité supplémentaire. Les choristes doivent se synchroniser avec le chef d’orchestre et les instrumentistes.
Néanmoins, ces défis peuvent être surmontés grâce à une préparation appropriée et un soutien pédagogique de qualité, comme celui offert par Etienne Goepp, permettant ainsi aux chanteurs d’atteindre une performance remarquable.
Astryd Cottet
Biographie
Astryd Cottet est une personnalité marquante de la musique classique, célèbre pour son talent remarquable et son engagement dans l’enseignement vocal. Elle a entamé sa carrière musicale en tant que maîtrisienne à la Maîtrise des Hauts de Seine/Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris, dirigée par Francis Bardot. Cette expérience initiale a posé les fondements de sa carrière artistique exceptionnelle.
Astryd Cottet est diplômée de la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig d’un diplôme de chant, d’un CA de chant et d’un master en pédagogie du chant et a obtenu un diplôme « Akademische Expertin » en direction de chœur d’enfants et de chœur de jeunes, du Mozarteum de Salzburg.
Après avoir été professeur de chant du chœur d’enfants de l’Opéra de Leipzig, de la Maison de la Radio MDR de Leipzig et du chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris, elle est actuellement cheffe de chœur : de la Maîtrise de Fontainebleau, dans le projet EVE de la Philharmonie de Paris, du Chœur d’à côté et de l’ensemble féminin Les Lutétiannes.
Spécialiste de la voix de l’enfant et de l’adolescent, elle forme à ce sujet les étudiants de la classe de direction de chœur au CNSM de Lyon et anime des ateliers et formations pour de nombreuses institutions : Philharmonie de Paris, Les Concerts d’Astrée, Démos, Cadence, Cnfpt, IFAC, À Coeur Joie, Cepravoi, Les Concerts de poche, l’Ensemble Aedes, CRR de la Réunion, Africa Cantat, Amwaj Choir, l’éducation nationale.
En tant que professeure de chant, elle est réputée pour son habileté à inspirer et orienter ses élèves vers l’excellence vocale. En tant que cheffe de chœur, elle transmet sa passion et son expertise à divers ensembles vocaux. Sa méthode pédagogique, à la fois exigeante et bienveillante, favorise le plein épanouissement de ses élèves.
Astryd symbolise l’excellence et la dévotion en musique classique, et son impact positif sur ses élèves est incontestable.
Fonction dans le projet
Le rôle d’Astryd Cottet en tant que cheffe de chœur d’enfants dans « La Flûte enchantée » du Labopéra Seine-et-Marne est absolument essentiel.
Elle joue un rôle crucial dans la création d’une atmosphère magique et envoûtante, qui est au cœur de cet opéra.
Elle contribue à la qualité et à la cohésion des performances vocales des enfants, leur permettant de développer leur talent et de s’épanouir artistiquement.
Elle a l’opportunité de partager son amour de la musique et de l’opéra avec la nouvelle génération. En travaillant avec les enfants, elle leur inculque des valeurs telles que la discipline, le travail d’équipe et l’expression artistique.
Son travail crée des moments inoubliables pour le public. Les chœurs d’enfants ajoutent une dimension émotionnelle et touchante, contribuant à perpétuer la magie de Mozart et à donner vie à cette musique extraordinaire.
Par son engagement avec le Labopéra Seine-et-Marne, elle participe à un projet qui valorise la culture locale et offre aux jeunes de Seine-et-Marne une plateforme pour s’exprimer et se développer.
C’est un rôle qui est non seulement artistique mais aussi éducatif et communautaire, faisant d’Astryd une figure clé dans le succès de cette production.
