L’équipe artistique
Professionnels, passionnés, pédagogues, les artistes conduisant cette aventure s’y sont associés pour marier excellence artistique et partage pédagogique avec ces jeunes lycéens sur lesquels repose le projet.
Directrice artistique – Direction d’orchestre
Camilla ROSSETTI
Crédit photo : Petar Naydenov
Camilla Rossetti a commencé ses études musicales à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Luxembourg, ville où elle est née et où elle a vécu jusqu’à ses 18 ans. Elle a étudié à l’Ecole Européenne du Luxembourg et a eu ainsi l’occasion de rentrer en contact avec diverses nationalités, ce qui a renforcé son désir de découvrir de nouvelles cultures.
Après trois ans d’université en Angleterre, où elle obtient en juillet 2012 le Bachelor with Honours in Music with Mathematics à la University of East Anglia (Norwich, Royaume-Uni), Camilla part pour Paris (où elle travaille actuellement), ville dans laquelle elle perfectionne ses études musicales (à l’Ecole Normale de Musique de Paris et au Pôle Supérieur de Musique Paris-Boulogne-Billancourt) et débute sa carrière en direction d’orchestre. Depuis 2014, Camilla dirige plusieurs orchestres d’élèves, amateurs et professionnels et participe à des Masterclass de direction en Europe.
Camilla apprécie toute sorte de répertoire, mais elle est particulièrement passionnée par l’opéra. Elle a eu ainsi l’occasion de travailler en tant que cheffe assistante auprès de l’Opéra de Massy et a été appelée pour y diriger en juin 2019 l’opéra pour enfants Atchafalaya d’Isabelle Aboulker.
Convaincue de l’importance de promouvoir la création musicale contemporaine, Camilla a assisté le maestro Vittorio Parisi pour la création de l’opéra Donna di Veleni de Marco Podda au Teatro Coccia de Novara (Italie) en février 2020. Cette expérience lui a permis de confirmer la vitalité toujours puissante de la création musicale.
Camilla a dirigé Le Barbier de Séville de Rossini au Teatro Mancinelli d’Orvieto en Italie en août 2020.
Mise en scène
Pascal NEYRON
Après des études d’histoire et de sciences politiques, Pascal Neyron s’est tourné vers le théâtre. Il obtient son diplôme d’acteur professionnel à l’École Supérieure de Comédiens ESCA, en alternance en 2012. Passionné de musique, il se forme également au chant. Il joue sous la direction de Jean-Louis Martin- Barbaz, Jean-Louis Benoît, Grégory Fernandes, Justine Heynemann, intègre le DEUG DOEN GROUP et joue dans Angels in America dirigé par Aurélie Van Den Daele. Parallèlement à sa carrière d’acteur, il ne cesse de revenir à la musique en réalisant de nombreux opéras et opérettes avec Les Frivolités Parisiennes où il est également responsable pédagogique. Il met en scène Adolphe Adam, Léo Delibes, Maurice Yvain. Il assiste Justine Heynemann pour la mise en scène de La Sirène d’Auber, et récemment met en scène Le Testament de la Tante Caroline, au Théâtre de l’Athénée, Didon&Enée puis Peer Gynt de Grieg durant l’été. On lui commande deux créations pour la saison 2019/2020 du Théâtre Impérial de Compiègne.
Il rejoint l’Académie de l’Opéra National de Paris en septembre 2019. Il travaille cette année avec Simon Stone sur Traviata, Krzysztof Warlikowski sur Don Carlo, Vincent Huguet sur Manon. Il reprend la mise en scène de Richard Jones de L’ Enfant et les sortilèges, et l’Adriana Lecouvreur de David MacVicar. Il présentera en juin à l’Opéra Bastille son propre spectacle, N’est-ce plus ma voix! Massenet / Haendel / Bellini / Stravinsky.
En 2020/2021, il met en scène un opéra contemporain au Reaktor de Vienne, The Encounters of Alice, travaille avec la Philharmonie de Luxembourg sur un programme jeune public.
Scénographie
Julie MAHIEU
Depuis sa formation, elle s’épanouit dans divers milieux tels que le théâtre, le cinéma, la publicité et l’installation. Au théâtre elle collabore avec de nombreux metteurs en scène comme Houdia Ponty, Samuel Valensi, Charlotte Rondelez, Simon Bourgade, Camille Bernon, ou bien Caroline Marcadé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Elle rencontre Stefano Perroco lors d’un stage où elle apprend à travailler le cuir et le bois en créant des masques, et collabore en 2016 avec la créatrice textile Alexandra Senes.
En 2015, elle crée l’installation/performance Vues sur les berges d’un étang en Sologne, lors du Festival de Tel’Aime. Puis en 2016, elle est lauréate du prix spécial du jury lors du Festival International des Jardins du Domaine de Chaumont-sur-Loire pour le jardin Je reste, créé avec des paysagistes.
L’envie de transmettre aux enfants son univers artistique lui a fait croiser le chemin des « Tréteaux Blancs », une institution caritative qu’elle intègre dès 2016.
Chef de chant
Ayaka NIWANO
Un immense répertoire vocal et instrumental, une passion de la transmission font d’Ayaka Niwano une des pianistes chefs de chant les plus demandées actuellement. Sa finesse musicale et sa technique pianistique remarquablement solide sont très appréciées par ses partenaires musicaux.
Ayaka assure les postes de pianiste accompagnateur au Conservatoire de Montreuil (direction d’orchestre), l’École Normale de Musique de Paris-Salle Cortot (chant, violon et cor), l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (clarinette et saxophone), Pôle Supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne Billancourt (direction d’orchestre).
Elle collabore fidèlement avec l’Opéra Grand Avignon en tant que chef de chant, et aussi avec divers concours internationaux tels que le concours International Opéra Raymond Duffaut Jeunes Espoirs, le concours International Opéra en Arles, et le concours International de la Mélodie de Gordes.
Ayaka commence le piano à l’âge de quatre ans. Couronnée par un Premier Prix à l’Université des Arts de Tokyo, elle obtient ensuite son Master de recherche en Dramaturgie musicale à l’Université Paris-8.Tout de suite après, elle est sélectionnée aux “International Lied Masterclasses by Udo Reinemann” au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’année suivante, Ayaka obtient son Master d’Accompagnement au piano du CNSM de Lyon, avec mention Très Bien à l’unanimité.
Elle reçoit les conseils réguliers de la pianiste Marie-Catherine Girod.
En plus de sa formation académique, Ayaka est lauréate de plusieurs concours internationaux : le Concours International Giorgio Cambissa, le 8ème Concours International d’Interprétation de la Mélodie Française à Toulouse, le 7ème concours international Lied et Mélodie de Gordes, etc.
Ayaka Niwano collabore avec de nombreux musiciens; elle s’est ainsi produite en Europe et au Japon dans des festivals et des salles prestigieuses : Festival Ici et Demain, Festival des Voix du Prieuré, Festival Millesources et Dordogne, les Saisons de la voix, Festival Pablo Casals, Tokyo Bunka-Kaikan, Musée Dauphinois-Grenoble, Théâtre Sébastopol de Lille, l’Opéra Grand Avignon, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall.
Direction du choeur
