LA DISTRIBUTION
Les Musiciens
| ACCORDÉONISTE | Alexandre | Prusse |
| VIOLONCELLISTE | Esthère Elèna | Richard |
| PIANISTE | Agnès | Rouquette |
Biographie et rôle
Esthère Elèna Richard
Biographie
Esthère Elèna Richard est une violoncelliste remarquable, dont la carrière musicale est caractérisée par une passion et un engagement inébranlables. Ayant reçu sa formation dans les conservatoires européens les plus prestigieux, tels que ceux de Bâle, Amsterdam, Strasbourg et Paris, elle s’est distinguée par son talent et sa persévérance.
En tant que membre fondateur du Quatuor Thalia, établi en 2017, Esther-Hélèna a apporté une dimension unique à l’ensemble avec son interprétation expressive et sa finesse artistique. Le quatuor, qui réunit des musiciens jeunes et talentueux, a rapidement acquis une renommée, se produisant dans divers festivals et salles de concerts de renom.
Parallèlement, Esther-Hélèna a travaillé avec l’Orchestre Pasdeloup, l’un des orchestres symphoniques les plus vénérables de France, ce qui lui a permis d’enrichir son répertoire et de côtoyer des musiciens illustres. Sa dévotion et son amour pour la musique l’ont aussi amenée à s’engager dans des initiatives éducatives, partageant ainsi sa passion avec la nouvelle génération.
Esther-Hélèna Richard représente l’excellence et l’innovation dans l’univers de la musique classique. Son itinéraire est une véritable inspiration pour ceux qui souhaitent embrasser une carrière artistique, prouvant que le talent, soutenu par le travail acharné et la constance, peut atteindre des sommets sans précédent.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Dans cette version épurée de l’orchestre, le violoncelliste occupe une place centrale, offrant une richesse harmonique, une profondeur émotionnelle et une interaction musicale vivante qui rehausse la qualité de la production dans son ensemble.
Alexandre Prusse
Biographie
Alexandre Prusse est un accordéoniste de renommée mondiale, dont le talent et la passion pour la musique ont charmé de nombreux fans à travers le monde. Né dans les magnifiques Pyrénées-Orientales, Alexandre a entamé son périple musical avec Doris Stiegler, avant de poursuivre ses études au Conservatoire de Marseille, où il a obtenu un D.E.M. en 2012.
Son parcours académique est impressionnant : il a décroché un Master en accordéon au prestigieux Conservatorium van Amsterdam et un diplôme d’interprète à l’École Supérieure de Musique et Danse de Lille. Alexandre s’est distingué dans plusieurs compétitions internationales, remportant le premier prix au Concours International de Castelfidardo en Italie en 2010 et au concours BACH-Pierre Barbizet à Marseille en 2011.
Sa carrière est émaillée de collaborations avec des ensembles et orchestres célèbres, comme le Secession Orchestra, l’Orchestre de Douai, et l’Orchestre National de Picardie. Fervent de musique contemporaine, Alexandre collabore avec des compositeurs renommés pour concevoir des pièces inédites.
En plus de ses performances en solo et en musique de chambre, Alexandre brille dans l’art de l’improvisation et de la musique scénique, travaillant avec des chorégraphes et des compagnies de théâtre et de danse. Son projet de chansons SEGO LEN, incarné par l’album « Liberté », témoigne de sa versatilité et de son engagement artistique.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Dans cette interprétation de La Flûte enchantée, l’accordéoniste tient un rôle unique et valorisé, apportant une couleur sonore distincte et une texture particulière à l’ensemble. Sa polyvalence enrichit la musique, lui donnant profondeur et richesse à travers des lignes mélodiques et des accompagnements harmoniques.
En accentuant les atmosphères variées des scènes et en travaillant en étroite collaboration avec le violoncelliste et le pianiste, l’accordéoniste participe à la création d’une cohésion musicale vivante. Il a aussi la chance de s’aventurer dans des arrangements novateurs, tout en restant fidèle à l’esprit de l’œuvre de Mozart, apportant ainsi une dimension sonore inédite et une expressivité accrue à cette version de l’opéra, pour une performance cohérente et captivante.
Agnès Rouquette
Biographie
Agnès Rouquette a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en accompagnement et direction de chant auprès de Serge Zapolsky, Erika Guiomar et Jeff Cohen.
Passionnée par l’opéra et le travail avec les chanteurs lyriques, elle se dirige naturellement vers le métier de chef de chant.
Elle est régulièrement sollicitée pour accompagner des master-classes auprès d’artistes talentueux comme Florian Sempey, Christian Immler, Joyce El-Khoury, Vincent Le Texier, Laurent Naouri, Leontina Vaduva, Joël Suhubiette…
Elle participe à de nombreuses productions lyriques : La Vie parisienne d’Offenbach en janvier 2025 avec l’orchestre Colonne Salle Colonne et à la Salle Gaveau, Gianni Schicchi et Suor Angelica de Puccini en mai 2025 avec l’orchestre du CRR de Paris mis en scène par Florence Guignolet, Die lustige Witwe de Lehar en mars 2024 avec l’orchestre Colonne sous la direction de Marc Korovitch, La Flûte enchantée de Mozart à la Salle Gaveau en mars 2024, La Débutante de Auber à la Salle Gaveau en 2023, La Chauve-Souris de Strauss en 2018, Orphée aux enfers d’Offenbach en 2017, La Traviata de Verdi à Paris en 2016, La Bohème de Puccini en 2015 avec la Compagnie Etoile du Jour, Don Giovanni de Mozart en 2014 mise en scène par Florence Guignolet et bien d’autres…
Elle est également professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris au sein du département supérieur pour jeunes chanteurs (DSJC) en tant que cheffe de chant.
Rôle dans La Flûte Enchantée
La pianiste Agnès Rouquette tient un rôle essentiel et valorisant dans cette interprétation de La Flûte enchantée, apportant une assise harmonique et rythmique robuste, tout en reproduisant les différentes sections de l’orchestre pour préserver la richesse de l’orchestration mozartienne. Elle facilite les transitions entre les scènes, propose des instants solistes captivants et dialogue de façon vivante avec les chanteurs, générant ainsi une prestation unifiée et captivante.
Les solistes
| La Reine de la Nuit | Zoé | GOSSET |
| Tamino | Joseph | KAUZMAN |
| Sarastro | David | TURCOTTE |
| Pamina | Camille | SOUQUERE |
| Papagena | Marina | RUIZ |
| Papageno | Ronan | DEBOIS |
| La Première Dame | Sevan | MANOUKIAN |
| la Deuxième Dame | Dorothée | THIVET |
| La Troisième Dame | Claire | BOURNEZ |
| le narrateur | Nicolas | GAUDART |
Biographie et rôle
Zoé Gosset
Biographie
Zoé Gosset, soprano colorature française, se fait remarquer en 2018 en remportant le premier prix au Concours international de chant lyrique de Vivonne. Elle interprète ensuite le rôle de l’Alouette dans l’oratorio Le Chant de la Mine d’Eugène Bozza, enregistré sous la direction de Nicolas Bucher. En 2022, elle incarne la Reine de la Nuit dans Une flûte enchantée à Bruxelles et part en tournée avec la Compagnie Opéra Nomade dans La Petite Flûte Enchantée.
Sur scène, elle joue divers rôles dans des opéras tels que Dido and Aeneas, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, et Die Zauberflöte. Elle est également active dans le répertoire d’oratorio, interprétant des œuvres comme le Stabat Mater de Pergolèse et le Requiem de Fauré.
Zoé se produit dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger. Elle forme un duo avec la pianiste Sarah Margaine et collabore avec divers musiciens et orchestres. Passionnée par la création de spectacles lyriques, elle participe à la fondation du festival Les Fieffés Musiciens et conçoit des programmes pédagogiques.
Formée à la Hochschule de Leipzig et au CNSMD de Paris, elle bénéficie des conseils de nombreux professeurs renommés. En parallèle de sa carrière de soliste, Zoé est germaniste et musicologue, ayant soutenu une thèse sur les opéras de Franz Schreker à Sorbonne Université.
Rôle dans La Flûte Enchantée
La Reine de la Nuit, personnage emblématique de l’opéra « La Flûte enchantée » de Mozart, est la mère de Pamina et incarne les forces sombres et mystérieuses. Son rôle, destiné à une soprano colorature, requiert une virtuosité vocale exceptionnelle.
Elle se distingue dans deux airs célèbres :
« O zittre nicht, mein lieber Sohn » (Acte I) : Elle y implore Tamino de délivrer sa fille Pamina, captive de Sarastro qu’elle qualifie de maléfique.
« Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen » (Acte II) : Cet air expose sa nature maléfique quand elle somme Pamina d’assassiner Sarastro. Il est particulièrement réputé pour ses hautes notes et ses vocalises spectaculaires.
La Reine de la Nuit est un personnage complexe qui symbolise la puissance et la capacité de destruction, jouant un rôle psychologique essentiel sur les autres personnages, en particulier Tamino et Pamina, et est centrale à l’intrigue de l’opéra.
David TURCOTTE
Biographie
Originaire du Québec, David Turcotte a débuté sa carrière en tant que pianiste avant de se tourner avec succès vers le chant lyrique. Il valorise la collaboration entre chanteurs, instrumentistes et artistes de théâtre, et s’épanouit dans un répertoire riche et varié, allant de la musique baroque à la musique contemporaine, avec une affection particulière pour la musique française.
Sur scène, David a brillamment interprété des rôles prestigieux tels que Giulio Cesare dans “Giulio Cesare in Egitto” de Händel, Huascar dans “Les Indes galantes” de Rameau, et Guglielmo dans “Così fan tutte” de Mozart, entre autres. Il a également joué des rôles majeurs à l’Opéra de Québec et lors de tournées avec les Jeunesses musicales du Canada, remportant un franc succès. En 2025, il est prévu qu’il incarne Sarastro dans “Die Zauberflöte” de Mozart pour le Labopéra Seine-et-Marne.
David a enrichi sa formation à travers de nombreux ateliers au Canada et en France, et continue de se perfectionner auprès du renommé chanteur Thomas Dolié. Diplômé du Centre de musique baroque de Versailles, il incarne la passion et l’exploration musicale.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Sarastro est le Grand-prêtre d’Isis et d’Osiris et représente la sagesse et la lumière . Sa voix est celle d’une basse profonde, l’une des plus graves du répertoire lyrique .
Au début de l’opéra, il est décrit comme un tyran par la Reine de la Nuit, mais il se révèle être un personnage sage et bienveillant. Il symbolise le Soleil et s’oppose à la Reine de la Nuit, qui incarne les ténèbres. Sarastro détient Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, et comprend qu’il doit renoncer à elle pour permettre une réconciliation entre les deux royaumes .
Sarastro est également un initiateur, guidant le prince Tamino à travers diverses épreuves pour prouver qu’il est digne d’épouser Pamina . Ses airs les plus célèbres incluent « O Isis und Osiris » et « In diesen heil’gen Hallen », où il implore les dieux de donner sagesse et paix
Joseph Kauzman
Biographie
Parallèlement à ses études d’architecture
en Egypte, il commence les études de chant
lyrique à l’Opéra du Caire, qu’il poursuit à l’Ecole Normale de Musique de Paris. En 2016, il obtient son D.E.M au Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Pantin avec les félicitations
dujury.Il a participé à des master classe avec
Patricia Petibon, Véronique Gens,
Lawrence Brownlee, Jennifer
Larmore, Raùl Gimenez et se perfectionne actuellement avec Gabriella Ravazzi en Italie.
Sa voix agile de tenore lyrico leggero, lui
permet de chanter les oeuvres de Mozart,
Rossini, Donizetti et Bellini et
actuellement son répertoire inclut plus de
30 rôles chantés sur scène.
Joseph débute en décembre 2014
dans Le Philtre d’Auber au grand foyer
de l’’opéra de Marseille et a participé plusieurs fois au Festival d’Offenbach
d’Étretat sous la direction d’Yves Coudray ainsi
qu’au festival de Rossini à Bad Wildbad.
Il est lauréat du concours U.P.C.M.F
(prix André Messager) et lauréat
de la Fondation Royaumont.
Il a chanté récemment Don Ottavio
dans Don Giovanni de Mozart
à la grande bibliothèque d’Alexandrie.
On le retrouvera dans le rôle du Prince Ramiro
dans la Ceneretola de Rossini au
théâtre Mancinelli à Orvieto en Italie.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Tamino, protagoniste de l’opéra « La Flûte enchantée » de Wolfgang Amadeus Mozart, est un prince égyptien sauvé d’un serpent par les Trois Dames de la Reine de la Nuit. Épris de Pamina, la fille de la Reine, il doit passer une série d’épreuves imposées par Sarastro, le chef d’un ordre mystique, pour prouver son amour et sa valeur.
Il incarne le courage et la noblesse, relevant divers défis pour démontrer son amour et sa valeur à Pamina.
Il s’efforce de distinguer le bien du mal, notamment entre Sarastro et la Reine de la Nuit.
Il joue d’une flûte magique qui a le pouvoir d’affecter les émotions et les événements.
Le rôle exige une voix de ténor, à la fois puissante et douce, une maîtrise des passages lyriques, des récitatifs et des airs complexes comme « Dies Bildnis ist bezaubernd schön ».
Il doit exprimer un large spectre d’émotions, allant de la peur à l’amour, avec détermination et joie.
Une présence scénique impressionnante est essentielle pour représenter le héros noble et courageux qu’est Tamino.
Tamino est un rôle difficile qui demande non seulement des compétences vocales exceptionnelles mais aussi la capacité à incarner un personnage complexe et héroïque.
Camille SOUQUERE
Biographie
Camille Souquère entre au Conservatoire de Bordeaux en 2014. De 2017 à 2019, elle poursuit sa formation au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle travaille régulièrement avec des ensembles comme Les Surprises, Les Talens Lyriques ou Les Folies Françoises.
Régulièrement invitée à l’opéra de Massy, elle y incarne, notamment, Sitâ lors de la création de l’opéra jeune public Râmâyana d’Olivier Calmel sous la direction de Constantin Rouits. Férue d’oratorio, Camille collabore régulièrement avec des orchestres (Bordeaux, Toulouse, Biarritz, Sospel…) pour interpréter les solos dans Carmina Burana, Le Requiem de Mozart, la messe en si ou les Vêpres d’un confesseur.
À L’opéra, elle interprète les rôle des Belinda dans Didon et Énée de Purcell, d’Amour dans Orphée et Eurydice de Glück, de Bellezza dans Il Trionfo del Tempo de Haendel, d’Anina dans la Traviata de Verdi ou en encore de Pamina.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Pamina est une figure centrale de l’opéra « La Flûte enchantée ». Fille de la Reine de la Nuit, elle est incarnée par une soprano. Elle est caractérisée par ses cheveux blonds, ses yeux noirs et ses lèvres rouges .
Capturée par Sarastro, elle incarne les vertus du cœur et de l’amour . Tamino, le prince égyptien, s’éprend de son portrait et se lance dans une quête pour la retrouver . Leur amour est mis à l’épreuve par des rituels initiatiques tels que le silence, le feu et l’eau, avant de pouvoir enfin s’unir .
Pamina est une présence émouvante et pure, confrontée aussi aux assauts de Monostatos, un être malintentionné . Elle interprète quelques-uns des morceaux les plus emblématiques de l’œuvre, tels que « Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden » et « Bei Männern, welche Liebe fühlen ».
Marina RUIZ
Biographie
Passionnée de chant et de théâtre depuis son plus jeune âge, l’art lyrique s’impose rapidement à elle comme une évidence et elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris d’où elle sort dûment diplômée en 2016. Bien que sa voix de soprano lyrique la conduise à un répertoire de prédilection allant de Mozart à Puccini en passant par Verdi et Massenet, elle est ouverte à divers styles et genres et se produit également en musique baroque – avec notamment le Palais royal -, contemporaine – avec Court-Circuit, la compagnie T&M ou encore l’ensemble Maja – et en opérette, notamment dans plusieurs ouvrages de Claude Terrasse à Lyon avec l’ensemble Kaïnos. Cette ouverture l’a conduite à interpréter par exemple le rôle de la journaliste dans 200 Motels de Franck Zappa à la Philharmonie de Paris et au Zénith de Strasbourg. On a pu l’entendre récemment au Festival des flâneries musicales de Reims avec Eva Barthas et son ensemble dans la création Opus Lunae. Avec la Compagnie Fortunio, à l’Auguste Théâtre, elle est Marguerite dans Là-haut ! en 2021, puis remporte un grand succès dans le rôle-titre de Gillette de Narbonne en 2022. En 2023, elle incarne Vénus dans Orphée aux Enfers d’Offenbach en tournée aux Pays-Bas, dans une mise en scène de Benjamin Prins chaleureusement accueillie par le public et la critique.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Papagena est un personnage charmant et comique de « La Flûte enchantée » de Wolfgang Amadeus Mozart. Fiancée de Papageno, l’oiseleur, elle est incarnée par une soprano.
Initialement présentée comme une vieille femme laide, Papagena se métamorphose en une jeune femme belle et exubérante, symbolisant la transformation et la révélation de la nature véritable des personnages.
Papageno et Papagena interprètent un duo célèbre, « Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena », empreint de joie et de légèreté.
Bien que Papagena n’ait qu’une seule intervention chantée dans l’opéra, elle reste mémorable grâce à son tempérament joyeux et son bégaiement stylisé. Elle incarne l’amour simple et la joie de vivre, offrant un contraste avec les thèmes plus graves de l’œuvre.
Ronan DEBOIS
Biographie
Après une formation au Conservatoire National de Musique de Paris (2004-2008), Ronan est membre de l’académie de l’Opéra Comique en 2011 et en 2013. Depuis il chante régulièrement Salle Favart (Ciboulette, Les Brigands, Le Mystère de l’Ecureuil Bleu…) mais également à l’Opéra Royal de Versailles (Sorceress dans Didon et Énée), au Théâtre de la Monnaie et au Festival d’Aix en Provence (Presto dans les Mamelles de Tirésias), à l’Opéra Comédie de Montpellier (Monsieur Smith dans la Cantatrice Chauve), à l’Opéra de Rennes et à l’Opéra de Rouen (Yamadori dans madame Butterfly) ou encore à l’Opéra de Marseille ( Bogdanovitch dans la Veuve Joyeuse)…
Ronan Debois est révélation lyrique de l’Adami 2008.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Papageno est un personnage central et très apprécié de l’opéra La Flûte enchantée
C’est un oiseleur, chargé de capturer des oiseaux pour la Reine de la Nuit. Il est souvent décrit comme gai, léger, et vêtu d’un costume pittoresque de plumes [1]. Son caractère est comique, ingénu, gourmand et parfois grivois .
Il accompagne le prince Tamino dans sa quête pour sauver Pamina, la fille de la Reine de la Nuit. Bien qu’il soit souvent effrayé, il joue un rôle crucial en utilisant un carillon magique pour se protéger et aider Tamino .
Il aspire à trouver l’amour et finit par rencontrer Papagena, d’abord sous l’apparence d’une vieille femme. Lorsqu’il accepte de l’épouser, elle se transforme en une jeune et belle femme, Papagena .
Il chante plusieurs airs populaires dans l’opéra, dont « Der Vogelfänger bin ich ja » et « Ein Mädchen oder Weibchen ». Ces airs sont connus pour leurs mélodies faciles à retenir et leur style léger
Papageno est souvent vu comme un symbole de la nature et de l’innocence, se situant entre les forces obscures de la Reine de la Nuit et les héros purs du royaume de Sarastro
Sevan MANOUKIAN
Biographie
Sevan Manoukian poursuit ses études de chant dans la classe de Mady Mesplé.
Son répertoire inclut des rôles d’opéras de Pergolesi (La Servante Maîtresse), Mozart (La Reine de la Nuit, Susanna, Zerlina), Verdi (Gilda), Bizet (Micaëla), Debussy (Mélisande), Poulenc (La Voix Humaine), ainsi que des rôles d’opérettes et de comédies musicales d’Offenbach (Le 66, Le Violoneux, Tromb’al’cazar, Les Bavards, Barbe-Bleue), Maurice Yvain (Ta Bouche), Bernstein (West Side Story), et d’autres.
La création contemporaine représente une part significative de son activité artistique. Elle a interprété des œuvres avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les Ensembles 2E2M, Sillage, TM+ à Radio France, au Konzerthaus de Berlin, au Kampnagel de Hambourg, et dans les opéras de Rouen, Dijon, Limoges, Bordeaux, Bogotá, Budapest, à la Criée de Marseille, au Théâtre du Châtelet, à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, entre autres.
Elle a notamment créé des œuvres d’Oscar Strasnoy, Gérard Condé, Jean-Pierre Drouet, Régis Campo, Matteo Franceschini…
Partager et démocratiser l’art lyrique est une préoccupation majeure pour elle. Depuis 2011, elle est membre des Grooms (Fanfare Théâtrale) et se produit dans la rue, permettant à un public novice de découvrir la musique classique et l’opéra.
Elle a également participé au projet « 12 cordes » à la MC 93, en collaboration avec l’Orchestre de Chambre de Paris et la compagnie de danse hip-hop Mood/RV6K. Ce projet est un spectacle mêlant écriture, boxe et musique, réalisé en partenariat avec des détenus de la prison de Meaux-Chauconin.
D’origine arménienne, elle se produit fréquemment avec Rouben Haroutunian (joueur de Setar et chanteur), explorant le répertoire de musique traditionnelle et sacrée arménienne.
Rôle dans La Flûte Enchantée
La Première Dame est l’une des trois dames au service de la Reine de la Nuit. Avec ses deux compagnes, elle sauve le prince Tamino des griffes d’un serpent au début de l’opéra .
Elle est souvent vue comme la plus autoritaire et la plus sérieuse des trois dames. Ensemble, elles servent de messagères et de protectrices pour la Reine de la Nuit, et elles jouent un rôle crucial en guidant Tamino dans sa quête
Elle participe à plusieurs ensembles vocaux, notamment dans les scènes où les trois dames apparaissent ensemble. Leur harmonie et leur coordination sont essentielles pour créer l’atmosphère magique et mystérieuse de l’opéra
Les trois dames, y compris la Première Dame, représentent les forces de la nuit et de la magie, contrastant avec les personnages associés à la lumière et à la sagesse, comme Sarastro .
Dorothée THIVET
Biographie
Après une formation artistique complète incluant danse, violon, piano et chant, Dorothée se tourne vers le chant lyrique. Elle acquiert ses premières expériences scéniques à l’Atelier Lyrique du conservatoire du 12ème arrondissement de Paris sous la direction de Robert Dumé. Elle perfectionne ensuite sa voix avec Janine Fourrier et intègre la Maîtrise Notre-Dame de Paris.
Elle poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Malcolm Walker, obtenant le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien. Actuellement, elle suit les leçons de Christine Schweitzer, Eleonora Pacetti et Isabelle Debauve.
Dorothée s’épanouit dans le théâtre musical, notamment depuis 2016 avec la troupe des Zolibrius qui reprennent des opérettes d’Offenbach : « Monsieur Choufleuri », « L’île de Tulipatan » et « Coscoletto ».
En parallèle, elle crée des concerts-spectacles intimistes : un duo avec violoncelle, un quatuor vocal féminin a cappella « Les Chevaliers de la Vocalypse » et différents spectacles avec la compagnie “Musique à voir” : “Ah l’amour !”, “C’est si bon” et “Wanted Marguerite”, un opéra pour enfants.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Comme la Première Dame, la Deuxième Dame est au service de la Reine de la Nuit. Elle fait partie du trio de dames qui sauvent Tamino du serpent au début de l’opéra.
Elle est souvent perçue comme plus douce et plus compatissante que la Première Dame. Elle participe activement aux discussions et aux décisions prises par le trio, et elle aide à guider Tamino et Papageno dans leur quête.
Elle chante principalement dans des ensembles avec les autres dames, contribuant à créer des harmonies riches et mystérieuses qui caractérisent les scènes magiques de l’opéra.
Les trois dames, y compris la Deuxième Dame, représentent les forces de la nuit et de la magie, contrastant avec les personnages associés à la lumière et à la sagesse, comme Sarastro.
Claire BOURNEZ
Biographie
La mezzo-soprano Claire Bournez suit des études littéraires en classe préparatoire pour se tourner ensuite vers le chant et le théâtre. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music & Drama (Londres, 2015) et du Studio Muller (Paris, 2021). Elle chante sous la direction de chefs comme V. Gergiev, E. Gardner, C. Rousset, L. G. Alarcòn, Y. Corboz, les rôles de Rosine (Le Barbier de Séville, Rossini), Didon (Didon et Enée, Purcell), Proserpine (L’Orfeo, Monteverdi), Dorothée (Cendrillon, Massenet), Dryade (Ariadne à Naxos, Strauss) … Au théâtre, elle joue notamment Laura (La Ménagerie de verre de T. Williams), Philomèle (Les Bons Bourgeois de R. de Obaldia), Hermione (Andromaque de Racine). Elle est également Professeur d’Enseignement Artistique en chant (Paris 20) et professeur de théâtre (Studio Muller).
Rôle dans La Flûte Enchantée
La Troisième Dame est comme les Première et Deuxième Dames, la Troisième Dame est au service de la Reine de la Nuit.
Elle fait partie du trio qui sauve Tamino du serpent au début de l’opéra.
Elle est souvent perçue comme la plus jeune et la plus espiègle des trois. Elle participe activement aux discussions et aux décisions prises par le trio, et elle aide à guider Tamino et Papageno dans leur quête.
Elle chante principalement dans des ensembles avec les autres dames, contribuant à créer des harmonies riches et mystérieuses qui caractérisent les scènes magiques de l’opéra.
Les trois dames, y compris la Troisième Dame, représentent les forces de la nuit et de la magie, contrastant avec les personnages associés à la lumière et à la sagesse, comme Sarastro
Nicolas GAUDART
Biographie
Nicolas Gaudart a suivi l’enseignement de l’École Claude Mathieu et a exploré divers aspects du métier d’acteur à travers un vaste éventail de formes et de répertoires, incluant des créations contemporaines, des pièces classiques, des opéras et des récits poétiques, en tant que lecteur, chanteur, performeur et récitant d’orchestre. Il s’est produit en France, en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient. Engagé dans la promotion des auteurs contemporains, il a collaboré avec Michel Vinaver et Alain Gautré, dirigé des créations de pièces inédites (de P. Priajko, H. Blutsch, V. et O. Presniakov, J. H. Khemiri…) et a pris part aux initiatives du collectif A Mots Découverts. Il a écrit et mis en scène « À Son Image » sur l’invitation du duo La Frange et « Zeus – Super Looser » pour Les Frivolités Parisiennes.
Détenteur d’un Master en mise en scène et dramaturgie ainsi que du Diplôme d’État, il dédie une partie de son activité à l’enseignement et à la formation. Il conduit des ateliers et des stages pour le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le Théâtre Nanterre-Amandiers, le Théâtre Ouvert, La Philharmonie de Paris, le CDN de Sartrouville, l’ONDIF, le Nouveau Théâtre de Montreuil, Le Théâtre du Rond-Point, l’Orchestre Français des Jeunes, le Cours Florent, ainsi que pour les conservatoires de Sceaux, Évry, Annecy et Paris.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Dans la production du Labopéra de Seine-et-Marne, le narrateur joue le rôle de guide pour le public, en expliquant les événements et en facilitant les transitions entre les scènes. Il contribue à éclaircir l’intrigue et à rendre l’opéra plus abordable, particulièrement pour ceux qui ne sont pas familiers avec le récit.
Il interagit avec les personnages principaux, fournissant des commentaires ou des pensées qui approfondissent la compréhension des motivations et des sentiments des personnages.
À travers ses histoires et descriptions, le narrateur aide à instaurer une ambiance magique et captivante, soulignant les thèmes de l’opéra tels que le conflit entre la lumière et les ténèbres, ainsi que la recherche de la sagesse et de l’amour.
En tant qu’entité omnisciente, le narrateur incarne la sagesse et le savoir, menant les personnages et les spectateurs à travers les défis et les découvertes de l’opéra.
Cette méthode offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de Mozart, en y ajoutant un niveau narratif qui enrichit l’expérience des spectateurs lors des représentations du Labopéra de Seine-et-Marne.
Les choristes
ALOPERA
Biographie
Le Chœur Alopéra, établi à Melun en Seine-et-Marne, est une chorale mixte créée en 2011 et composée d’environ quarante choristes passionnés. Spécialisée dans les grands concerts avec orchestres et solistes de renom, cette chorale se distingue par un répertoire éclectique, du baroque au moderne, incluant des pièces majeures.
Ouvert à tous, musiciens ou non, le chœur facilite l’intégration des nouveaux venus par une audition simple. Ses choristes, dévoués et enthousiastes, participent fréquemment à des concerts et des événements, contribuant ainsi à l’enrichissement culturel local.
La collaboration et l’esprit d’équipe sont essentiels au Chœur Alopéra, qui collabore étroitement avec des musiciens professionnels pour créer une synergie harmonieuse. Dirigé par Etienne Goepp, pianiste de renom, le chœur propose une formation continue à ses membres, leur permettant d’affiner leurs talents vocaux et musicaux.
Le Chœur Alopéra représente des valeurs de partage, d’excellence et de convivialité, tout en jouant un rôle actif dans la promotion de la musique chorale. Il brille aussi dans le domaine théâtral, avec des performances notables dans des opéras tels que Le Barbier de Séville et Don Giovanni.
En partenariat avec l’association Labopéra de Seine-et-Marne, le chœur s’investit dans la promotion de l’opéra et dans la démocratisation de la musique classique auprès d’un public étendu, par le biais d’initiatives et d’événements significatifs.
Rôle dans La Flûte Enchantée
Dans « La Flûte enchantée » de Mozart, le chœur est crucial pour amplifier l’atmosphère mystique et solennelle de l’opéra. Il apparaît surtout dans les scènes impliquant les prêtres et les rituels du temple de Sarastro, incarnant la sagesse et la lumière.
Par exemple, le chœur des prêtres accompagne fréquemment les entrées de Sarastro, mettant en évidence son autorité et la noblesse de ses principes. Un moment marquant est le chœur « O Isis und Osiris », où les prêtres invoquent la protection et l’orientation divine.
Le chœur joue aussi un rôle important dans l’aspect dramatique de l’opéra, renforçant les oppositions entre les forces du bien et du mal, incarnées par Sarastro et la Reine de la Nuit, respectivement.
